طراحی در نقش برجسته مدرن
طراحی در نقش برجسته مدرن
طراحی، مادرِ تمام هنرهاست. و وقتی از «مادر» میگوییم، در واقع از همان شیرینیِ امنیت و گرمبخشی سخن میگوییم که هر انسانی تشنهی آن است. حقیقت این است که همهی ما، در دورانی از زندگی، طراح بودهایم؛ شاید در خاطراتمان کمرنگ باشد، اما کودکی ما با طراحی عجین بود؛ بر روی دیوارهای خانه، بر روی پوست دست و پا، و در صفحات سفید دفترهای نقاشی.
امروز هم در این دنیای پرشتاب، هر یک از ما به شکلی در حال طراحی هستیم. برخی برای تفریح و گذران وقت، و برخی به صورت تخصصی و حرفهای. اما اینجا پرسشی بنیادین پیش میآید: برای اجرای یک اثر «نقش برجسته مدرن»، باید در کدام گروه باشیم؟ مبتدی، تفریحی یا حرفهای؟
پاسخ من این است: هیچکدام!
زیرا در هنر نقش برجسته، طراحی برای ما همان «مادر مهربان» است. در آموزشهای سنتی، طراحی را به معلمی سختگیر تبدیل کردهاند که تنها به دنبال اجرای خشک قوانین است؛ جایی که باید بدون هیچ خدشهای، شباهت صد درصدی با مدل برقرار باشد. اما در نقش برجسته مدرن، ما دوباره با آن مادر مهربان روبهرو میشویم؛ مادری که دست ما را میگیرد و با آرامش به سمت مقصد هدایت میکند.
برای من، هر طرح در نقش برجسته، مانند یک گردش تفریحی در کنار مادر است. در این مسیر، گاهی لجبازی میکنیم، گاهی به بازی میپردازیم و گاهی حتی دست مادر را رها کرده و در پیچوخمهای مسیر گم میشویم؛ اما او ما را مییابد. او نه با تنبیه، بلکه با عشقی بیپایان، ما را دوباره به مسیر باز میگرداند.
طراحی، مانند هر مادری، قوانینی دارد، اما این قوانین برای محدود کردن ما نیست، بلکه برای باز کردن راههاست. او معلمی سختگیر نیست، بلکه راهنمایی است که گاهی میانبر میزند و ترفندهای سریِ رسیدن به زیبایی را به ما میآموزد. در کنار او، آرام و خوشحالیم.
تنها یک نکته باقی میماند: وقتی به مقصد رسیدیم و اثری زیبا خلق کردیم، به یاد داشته باشیم که ادعای «دانستن تمام راه» نکنیم؛ چرا که ما تنها دستپروردهی همان مادر بودیم.
حال بیایید در ادامه، با یک مثال علمی و عملی، بررسی کنیم که طراحی در دنیای نقش برجسته چگونه اتفاق میافتد..
طراحی در نقش برجسته مدرن
از تخیل تا تجسم: تفاوت طراحی برای نقاشی و طراحی برای نقشبرجسته
برای اینکه تفاوت نگاه ما در « نقش برجسته مدرن » را بهتر درک کنید، بیایید یک «گل رز» را به عنوان مثال بررسی کنیم. تصور کنید میخواهیم این گل را طراحی کنیم؛ اما در دو مسیر متفاوت: یک بار برای خلق یک نقاشی سیاه-قلم و یک بار برای اجرای یک اثر نقش برجسته.
در طراحی برای نقاشی، تمرکز ما بر «پوست» و ظاهر نهایی اثر است. ما بر آنچه میبینیم متمرکزیم: رقص نور و سایه، خمیدگی ظریف گلبرگها، تعداد آنها و جزئیات دقیقی که فرم گل را در لحظه میسازد. در واقع، ما در نقاشی، «تصویر» را طراحی میکنیم.
طراحی در نقش برجسته مدرن
اما در دنیای نقش برجسته، ما نگاهی متفاوت داریم. ما در درجه اول، آنچه را که «نمیبینیم» طراحی میکنیم!
بله، ما به دنبال استخوانبندی، زیرساختها و اسکلت اصلی گل هستیم. برای ما این پرسشها اولویت دارد: مرکز اصلی گل کجاست؟ گلبرگها از کدام نقطه رشد کردهاند؟ تعداد آنها چقدر است و در چه فواصلی قرار گرفتهاند؟
طراحی در نقش برجسته مدرن
در اسکیس اولیه نقش برجسته، ما خودمان را درگیر جزئیات نور و سایه یا فرم دقیق گلبرگها نمیکنیم؛ چرا که اینها را به «مرحله ساخت» واگذار میکنیم. در اینجا، طراحی تنها یک نقشه راه است: تعیین تعداد، بزرگی و کوچکی گلبرگها و موقعیت آنها.
همین رویکرد باعث میشود طراحی در نقش برجسته، در عین سادگی، بسیار جذابتر باشد. زیرا در لحظهی اجرا، ما اختیار عمل بیشتری داریم و میتوانیم خلاقیت خود را در فرم دادن به گلبرگها به کار بگیریم. در واقع، ما ابتدا «سازه» را طراحی میکنیم تا در مرحله ساخت، «روح» را به آن ببخشیم.
آیا برای شروع نقش برجسته، حتماً باید نقاش یا طراح باشیم؟
طراحی در نقش برجسته مدرن
یکی از رایجترین سوالاتی که از من پرسیده میشود این است: «آیا برای یادگیری گچبری مدرن یا نقش برجسته، نیاز به پیشزمینه هنری است؟» یا «من هرگز کلاس طراحی نرفتهام و احساس میکنم استعداد نقاشی ندارم، آیا باز هم میتوانم این هنر را یاد بگیرم و به مراحل پیشرفته برسم؟ آیا اصلاً میتوانم روزی پروژه بگیرم و درآمد داشته باشم؟»
پاسخ من به تمام شما عزیزان، یک «بله» بزرگ و امیدوارکننده است.
می توانید با آسودگی خاطر، ترس از عدم مهارت طراحی و نقاشی را کنار بگذارید و گچبری مدرن و نقش برجسته را اموزش دیده، اجرا کنید.
برای اینکه این موضوع را برایتان روشنتر کنم، بیایید به همان مثال «گل رز» نگاه کنیم. همانطور که در بخش قبلی دیدید، طراحی برای نقش برجسته با طراحی برای نقاشی کاملاً متفاوت است. در حالی که یک نقاش باید تمام جزئیات نور، سایه و فرم را روی کاغذ بیاورد، ما در نقش برجسته، تنها به «زیرساخت» یا همان «فونداسیون» اثر نیاز داریم.
در واقع، برای شروع و اجرای بسیاری از آثار، یک طراحی ساده و مقدماتی کاملاً کافی است.
اما بگذارید مسیر را برایتان سادهتر کنم:
۱. در کارهای فلت (تخت): اگر بخواهید مدلهای فلت اجرا کنید، مسیر حتی سادهتر از این است! شما نیازی به طراحی دستی ندارید؛ میتوانید با استفاده از ابزارهای کمکی مانند ویدئو پروژکتور، یا روشهای سنتیتر مثل انتقال با تلق و چراغقوه و یا حتی کپی و زیراکس، مدل مورد نظرتان را مستقیماً روی دیوار منتقل کنید. در این حالت، شما فقط باید روی «اجرا» تمرون کنید.
۲. در کارهای پیشرفته و سهبعدی: زمانی که بخواهید به سراغ آثار مجسمهگونه و برجستههای پیشرفته بروید، آنجاست که یاد میگیرید چگونه «اسکلت» و «ساختار» اثر را طراحی کنید. اما خبر خوب این است که این مهارت، در طول مسیر آموزش و با تمرین، به شما منتقل میشود و نیازی نیست از همین امروز یک طراح حرفهای باشید.
پس هرگز اجازه ندهید ترس از طراحی، شما را از تجربه این هنر زیبا باز دارد. شما میتوانید از صفر شروع کنید، تخصص یابید و به جایگاه حرفهای برسید تا پروژههای بزرگی را با اعتماد به نفس کامل اجرا کنید.
دیدگاه خود را ثبت کنید
تمایل دارید در گفتگو شرکت کنید؟نظری بدهید!